Εκπαιδευτές
Αθήνα
MARCO PIEMONTE, Fashion design module in FDC course
Ο Marco Piemonte ήταν Λέκτορας Fashion Design και Photoshop για σχεδιαστές μόδας και στιλίστες σε μαθήματα επιπέδου BA στο Istituto Marangoni London για 11 χρόνια και αργότερα στο London College of Contemporary Arts.
Πριν μετακομίσει στο Λονδίνο, εργάστηκε ως Fashion Illustrator και Storyboard Artist στο Μιλάνο, όπου επίσης σπούδασε και απέκτησε πτυχίο στο Fashion Styling από το Instituto Marangoni.
Το 2018 ολοκλήρωσε το Master του σε Fine Arts στο Chelsea College of Arts και την ίδια χρονιά πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Daniel Benjamin Gallery. Το 2019 τα έργα του είχαν παρουσιαστεί στο περιοδικό Aesthetica και στο Young London Painters με επιμέλεια Hector Campbell, Pareidolia στο Space Station Gallery, Gestura στο Koppel Project. Τον Φεβρουάριο του 2020 είχε τη δεύτερη σόλο έκθεσή του στο Λονδίνο.
Πριν μετακομίσει στο Λονδίνο, εργάστηκε ως Fashion Illustrator και Storyboard Artist στο Μιλάνο, όπου επίσης σπούδασε και απέκτησε πτυχίο στο Fashion Styling από το Instituto Marangoni.
Το 2018 ολοκλήρωσε το Master του σε Fine Arts στο Chelsea College of Arts και την ίδια χρονιά πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Daniel Benjamin Gallery. Το 2019 τα έργα του είχαν παρουσιαστεί στο περιοδικό Aesthetica και στο Young London Painters με επιμέλεια Hector Campbell, Pareidolia στο Space Station Gallery, Gestura στο Koppel Project. Τον Φεβρουάριο του 2020 είχε τη δεύτερη σόλο έκθεσή του στο Λονδίνο.
ΣΑΝΤΥ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ, Fashion Styling
H Ελληνοκαναδέζα Σάντυ Καραγιάνη είναι γνωστή στον Ελλαδικό χώρο – όχι μόνο - της μόδας για τα Fashion Εditorials της που έχουν δημοσιευτεί στα μεγαλύτερα γυναικεία περιοδικά. Ως Fashion Director έχει δουλέψει για το Harper’s Bazaar, Γυναίκα, και L’Officiel και ως Fashion Editor έχει συνεργαστεί με τα περιοδικά V. Beaute, Status, Hilton Magazine, Conde Nast Traveller, Omikron και Conceptual Magazine. Στην αρχή της καριέρας της δεν μπόρεσε να αρνηθεί την πρόκληση να δουλέψει και ως Fashion Photo Editor στην Vogue Hellas μιας και η φωτογραφία είναι και αυτή μία από όλες τις δημιουργικές της ανησυχίες. Εχει συνεργαστεί επίσης με γνωστούς Ελληνες Designers, με τη Bulgari και τη Diesel για τη διαφημιστική τους καμπάνια καθώς και για τα show τους. Πρόσφατα τιμήθηκε από το Φεστιβάλ Δράμας για τη δημιουργία κοστουμιών για την ταινία ‘’Play’’ του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Συνεργάτιδα και εκπαιδεύτρια στην PANSiK στο τμήμα του Fashion Styling αλλά και art director του περιοδικού WHiTE PAGES by PANSiK. Οι γνώσεις της πάνω στην Ιστορία Μόδας στην Ιστορία του Design, στη Φωτογραφία στη Γραφιστική καθώς και η εμπειρία μέσα από τα περιοδικά και οι συνεργασίες της μέχρι σήμερα με μεγάλους Ελληνες και Ξένους Φωτογράφους, την καθιστούν ως ένα από τα ποιό καταξιωμένα και ταλαντούχα άτομα του χώρου που δημιουργεί concepts και εικόνες με αστείρευτη φαντασία. Οπως αναφέρει και η ίδια ‘’ Η μόδα είναι ένα μαγικό ταξίδι όταν την κατανοήσεις και για να την κατανοήσεις πρέπει πρώτα να την αισθανθείς’’
ΒΑΣΩ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, Μόδα 20ου αιώνα
Η Βάσω Παπαγιαννακοπούλου γεννήθηκε και ζει στο κέντρο της Αθήνας. Σπούδασε Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και Πολιτισμικές Σπουδές στο Wolverhampton University, στην Αγγλία, και παρακολουθεί συστηματικά επιμορφωτικά σεμινάρια σχετικά με τις ψηφιακές εκδόσεις και το Marketing. Γέννημα θρέμμα των περιοδικών, ξεκίνησε την καριέρα της ως δημοσιογράφος 18 ετών, και έχει συνεργαστεί με την πλειοψηφία των ελληνικών τίτλων, όπως Nitro, Status, Down Town, InStyle, Ταχυδρόμος, Homme, L’Officiel. Ανέλαβε την πρώτη της επιτελική θέση στο περιοδικό Mirror, προάχθηκε σε Αρχισυντάκτρια του περιοδικού Celebrity και αργότερα Αρχισυντάκτρια του Marie Claire. Από το 2006 έως το 2021 εργάστηκε στο περιοδικό Madame Figaro στελεχώνοντας βαθμιαία τις θέσεις της Διευθύντριας Σύνταξης και της Διευθύντριας, ενώ παράλληλα συνεργαζόταν ως guest editor με το περιοδικό Esquire. Στο πλούσιο βιογραφικό της ξεχωρίζουν επίσης συνεργασίες με τηλεοπτικές παραγωγές του Mega, η σειρά ντοκιμαντέρ «Συναντήσεις με Αξιοσημείωτους Ανθρώπους» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη (ΕΡΤ), ενώ έχει επιμεληθεί αρκετά διαφημιστικά project είτε ως copywriter είτε ως content creative director. Διατέλεσε Σύμβουλος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έως το 2022, ενώ σήμερα κάνει Brand Consulting, Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις σε Πολιτιστικούς Οργανισμούς και fashion & luxury brands, όπως Gagosian Athens, Yannis Sergakis, Ancient Greek Sandals, Maa Boo Swimwear, Maggoosh, Sun of A Beach, κ.α.
ΜΥΡΤΩ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ, Fashion Marketing
Η Μυρτώ Μητροπούλου, αφού αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή Αθηνών, μετακόμισε στο Λονδίνο το 2010, όπου παρακολούθησε μαθήματα στο Central Saint Martins και στο London College of Fashion. Ξεκίνησε την καριέρα της στο χώρο της μόδας μπαίνοντας στη ομάδα Marketing της εταιρίας Links of London και συνέχισε σε αντίστοιχες θέσεις σε fashion marketing agencies του Λονδίνου. Για μία δεκαετία, συνεργάστηκε με οίκους μόδας, μεταξύ των οποίων οι Alexander Wang, Chloé, Lanvin, Khaite, Krizia, Veronica Beard και Sies Marjan, στο πλαίσιο των Paris Fashion Week και New York Fashion Week. To 2021-2022, ήταν digital director για το InStyle Greece, ενώ η εμπειρία της στη δημοσιογραφία μόδας περιλαμβάνει τη θέση της Fashion Director για το περιοδικό Woman’s Look. Είναι επίσης συνιδρύτρια του MONOspace, ένα pop-upstore προώθησης Ελλήνων σχεδιαστών στο εξωτερικό, καθώς και του MONOFLOW σε συνεργασία με το πρακτορείο The Flow NYC.
ΣΑΡΑΝΤΗΣ ΜΑΜΜΩΝΑΣ, Consumer Behaviour, Ακαδημαικός Σύμβουλος
Ο Σαράντης Μαμμωνάς έχει πραγματοποιήσει σπουδές στην επικοινωνία και στην εργασιακή/συμβουλευτική ψυχολογία. Έχει συνεργαστεί με πλήθος εθνικών και πολυεθνικών εταιρειών ως σύμβουλος επικοινωνίας στα πεδία της ανάπτυξης ταυτότητας, της διαχείρισης του ανθρώπινου δυναμικού και στις δημόσιες σχέσεις. Έχει επίσης συνεργαστεί με Βρετανικά και Αμερικανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα ως καθηγητής επικοινωνίας και εφαρμοσμένης ψυχολογίας στην επικοινωνία. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την Pansik ως εκπαιδευτής στο τμήμα fashion media & communication και είναι ο ακαδημαϊκός σύμβουλος της σχολής.
ΛΙΝΑ ΠΑΤΣΙΟΥ, Visual Merchandising
H Λίνα Πάτσιου έχει σπουδάσει Βιομηχανικό Σχέδιο στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στο Royal College of Art με εξειδίκευση στο Conceptual & Experimental Design. H εικαστική δουλειά της βασίζεται στο κομμάτι του “narrative as a design practice”. Έργα της έχουν συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και έχουν παρουσιαστεί από τον Διεθνή Τύπο από την Κίνα και την Αυστραλία μέχρι τη Ρωσία, τη Νότια Αφρική, τον Καναδά, τις ΗΠΑ, το Μεξικό κ.α. από τις διεθνείς εκδόσεις των Wired, Surface, Blueprint, Another, Vogue, Casa Viva, Elle Deco, Marie Claire,Vιce και πολλά άλλα.
Το στούντιο της ασχολείται επίσης με εμπορικά projects κυρίως στο χώρο του set design, experience design και retail design. Έχει σχεδιάσει για τους Versace, Ralph Lauren, Jack Wills, Laura Ashley, Ted Baker, Korres Natural Products και άλλους. Η Λίνα έχει στο όνομα της ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας που κατοχύρωσε σε ηλικία 21 ετών. Ακόμα, έχει ονομαστεί καλύτερη νέα Eλληνίδα σχεδιάστρια από το περιοδικό ELLE DECORATION το 2013, ενώ την ίδια χρονιά ήταν υποψήφια για τον διεθνή τίτλο (Best Young Designer of the Year) στα Elle Decor International Design Awards. Τέλος, έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τις σημαντικότερες Creative Artists κάτω των 30 από την ιταλική Marie Claire.
Το στούντιο της ασχολείται επίσης με εμπορικά projects κυρίως στο χώρο του set design, experience design και retail design. Έχει σχεδιάσει για τους Versace, Ralph Lauren, Jack Wills, Laura Ashley, Ted Baker, Korres Natural Products και άλλους. Η Λίνα έχει στο όνομα της ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας που κατοχύρωσε σε ηλικία 21 ετών. Ακόμα, έχει ονομαστεί καλύτερη νέα Eλληνίδα σχεδιάστρια από το περιοδικό ELLE DECORATION το 2013, ενώ την ίδια χρονιά ήταν υποψήφια για τον διεθνή τίτλο (Best Young Designer of the Year) στα Elle Decor International Design Awards. Τέλος, έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τις σημαντικότερες Creative Artists κάτω των 30 από την ιταλική Marie Claire.
ΜΑΝΤΥ ΜΙΧΑΛΗ, Κατασκευή Πατρόν
Απόφοιτη του ομίλου σχολών μόδας PANSiK από το τμήμα πατρόν - κοπτικής ραπτικής. Ξεκινώντας επαγγελματικά το 1993 μέχρι και σήμερα έχει συνεργαστεί με μεγάλες βιοτεχνίες στο χώρο του γυναικείου και παιδικού ενδύματος, αποκτώντας μεγάλη εμπειρία στην κατασκευή του ενδύματος. Παράλληλα από το 2000 συνεργάζεται εκπαιδευτικά με τον Όμιλο σχολών μόδας PANSIK.
ΕΛΕΝΗ ΚΑΒΒΑΔΑ, Εισαγωγή στην προοπτική και το σχήμα μέσω του Fabric Manipulation
Η Ελένη Καββάδα μεγάλωσε στην Αθήνα και σπούδασε σχέδιο μόδας στο Μιλάνο και την Φλωρεντία. Ύστερα απο συνεργασίες όπως ο οίκος Salvatore Ferragamo και ο Γιώργος Ελευθεριάδης, ιδρύει το haute couture brand 240791. Με βάση του την Αθήνα, το brand χαρακτηρίζεται από τα έντονα σχήματα και όγκους, τις θεατρικές σιλουέτες και κατασκευές, καθώς και την τολμηρή προσέγγιση στα ανορθόδοξα υλικά. Το 240791 έχει πραγματοποιήσει δύο shows υψηλής ραπτικής στην Αθήνα και ένα στο Παρίσι.
ΜΑΡΙΝΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, Fashion Design
Η Μαρίνα Παπαδοπούλου είναι απόφοιτος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η αγάπη της όμως για το σχέδιο μόδας την οδήγησε στην PANSiK Θεσσαλονίκης, όπου σπούδασε Fashion Design & Construction. Μετά την αποφοίτησή της το 2019 μετακόμισε στην Αθήνα για να κάνει πρακτική άσκηση στο Upcycling and Sustainable Fashion brand Art & Industry. Μετά την ολοκλήρωση της πρακτικής άσκησης συνεχίζει να εργάζεται για το ίδιο brand, ενώ ταυτόχρονα συμμετέχει σε upcycling projects, γνωρίζοντας ολοένα και περισσότερο τον δημιουργικό κόσμο των μεταποιήσεων.
ΕΛΕΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΟΥ, Business Strategy, Budgeting & Luxury Management
Γεννήθηκε στον Καναδά και μεγάλωσε στην Ελλάδα. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Πειραιά και στη συνέχεια επέστρεψε στο Τορόντο όπου και ολοκλήρωσε με Honors τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Fashion Business.
Ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στον χώρο της μόδας στην πώληση και σε επιδείξεις μόδας ως Fashion Stylist. Το 2015 επέστρεψε στην Ελλάδα. Εργάστηκε για τον όμιλο Διγαλάκη στην ομάδα της χονδρικής πώλησης, και στη συνέχεια απέκτησε τον ρόλο του Fashion Buyer στην Migato. Εργάστηκε ως Creative Director για μια ελληνική εταιρεία κοσμημάτων και το 2021 εντάχθηκε στην ομάδα της Celestino, όπου και παραμένει ως Senior Buyer.
Το ακαδημαϊκό της υπόβαθρο στα οικονομικά και την μόδα, η αναγνώριση δύο διαφορετικών αγορών όπως η Βόρεια Αμερική και η Ευρώπη, και η επαγγελματική της εξέλιξη στην πώληση και την Ανάπτυξη Προϊόντος, της έχουν επιστρέψει να συνεισφέρει με εμπορική επιτυχία στη βιομηχανία.
Ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στον χώρο της μόδας στην πώληση και σε επιδείξεις μόδας ως Fashion Stylist. Το 2015 επέστρεψε στην Ελλάδα. Εργάστηκε για τον όμιλο Διγαλάκη στην ομάδα της χονδρικής πώλησης, και στη συνέχεια απέκτησε τον ρόλο του Fashion Buyer στην Migato. Εργάστηκε ως Creative Director για μια ελληνική εταιρεία κοσμημάτων και το 2021 εντάχθηκε στην ομάδα της Celestino, όπου και παραμένει ως Senior Buyer.
Το ακαδημαϊκό της υπόβαθρο στα οικονομικά και την μόδα, η αναγνώριση δύο διαφορετικών αγορών όπως η Βόρεια Αμερική και η Ευρώπη, και η επαγγελματική της εξέλιξη στην πώληση και την Ανάπτυξη Προϊόντος, της έχουν επιστρέψει να συνεισφέρει με εμπορική επιτυχία στη βιομηχανία.
ΕΛΕΝΑ ΤΣΙΡΟΖΙΔΟΥ, Digital Communication & Social Media module in FM course
Η Έλενα Τσιροζίδου αποφοίτησε με πτυχίο Fashion Management and Marketing από το University for the Creative Arts στο Λονδίνο και στη συνέχεια απέκτησε πιστοποίηση δημοσιογραφίας μόδας από το London School of Fashion, ξεκινώντας την καριέρα της ως Social Media Specialist.
Εργάζεται ως Social Media Editor στη Vogue Greece, ένα από τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας στον κόσμο. Εξειδικεύεται στο social media marketing, διαθέτοντας αποδεδειγμένη ικανότητα να δημιουργεί εμπορικές προτάσεις και λύσεις, που διαμορφώνουν μια συνεπή στρατηγική. Έχει εργαστεί διπλά σε καταξιωμένους δημοσιογράφους, στιλίστες και σχεδιαστές,
_
Εργάζεται ως Social Media Editor στη Vogue Greece, ένα από τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας στον κόσμο. Εξειδικεύεται στο social media marketing, διαθέτοντας αποδεδειγμένη ικανότητα να δημιουργεί εμπορικές προτάσεις και λύσεις, που διαμορφώνουν μια συνεπή στρατηγική. Έχει εργαστεί διπλά σε καταξιωμένους δημοσιογράφους, στιλίστες και σχεδιαστές,
_
ΗΛΙΑΝΑ ΓΚΟΤΖΑΡΙΔΗ, Κατασκευή Πατρόν, Ραπτική
Η Ηλιάνα Γκοτζαρίδη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Pansik Fashion School το 2010. Έχει εκπαιδευτεί στον τομέα εκπαίδευσης ενηλίκων και εργάστηκε ως εκπαιδεύτρια στον όμιλο PANSIK από το 2012. Με μεγάλη επαγγελματική πορεία στον βιοτεχνικό κλάδο και σε συνεργασία με κορυφαίους σχεδιαστές στον χώρο της γυναικείας, αντρικής και παιδικής ένδυσης, καθώς και στον σχεδιασμό θεατρικών ρούχων και κοστουμιών, έχει αποκτήσει ευρεία εμπειρία στην κατασκευή ενδυμάτων και στην διαδικασία παραγωγής.
ΗΛΙΑΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ, Ραπτική
Σπούδασε Πατρόν στην Esmod Παρίσι.
Έζησε αρκετά χρόνια στο Παρίσι και συνεργάστηκε με Ted Lapidus, Celine, Cacharel, Cerruti, Irie, Montana, Per Spook
Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τις εταιρείε Artisti Italiani, Lussile, Lakis Gavalas, Bill Cost, Tasos Mitropoulos, 5256 (Celia Critharioti) και Zeus n Dione
Έζησε αρκετά χρόνια στο Παρίσι και συνεργάστηκε με Ted Lapidus, Celine, Cacharel, Cerruti, Irie, Montana, Per Spook
Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τις εταιρείε Artisti Italiani, Lussile, Lakis Gavalas, Bill Cost, Tasos Mitropoulos, 5256 (Celia Critharioti) και Zeus n Dione
ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ, Ιστορία της Μόδας
Σκηνογράφος Ενδυματολόγος/ Ερευνήτρια.
Καθηγήτρια του Ομίλου Μόδας PANSiK στο Δημιουργικό μάθημα της Ιστορίας τoυ Κοστουμιού.
Απόφοιτος της Σχολής Μωραΐτη το 1988, της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του Marymount University, Washington D.C. Bachelor of Arts and Sciences 1994
Μέλος ομάδων έρευνας της Ελληνικής Εταιρείας Ενδυμασιολογίας
Καθηγήτρια Ιςτορίας της Ενδυματολογίας απο το 2004 έως το 2017 στην Σχολή Μόδας Βελουδάκη.
Από το 1995 έως σήμερα, Εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο με ιδιαίτερη εμφαςη στις πρωτότυπες θεατρικές και Ενδυματολογικες κατασκευές όπως καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα. Έρευνα στο λαϊκό παραμύθι και τα ιδιαίτερα στοιχεία του και στην εικαστική του μεταφορά στην θεατρική σκηνή.
Βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού.
Υπεύθυνη Σχεδιασμού του project "Costume and Time" που αφορά αποκλειστικά την Ιστορία του Ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960.
Εκτεταμένη Προσωπική Συλλογή αυθεντικών Ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ου αιώνα.
Καθηγήτρια του Ομίλου Μόδας PANSiK στο Δημιουργικό μάθημα της Ιστορίας τoυ Κοστουμιού.
Απόφοιτος της Σχολής Μωραΐτη το 1988, της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του Marymount University, Washington D.C. Bachelor of Arts and Sciences 1994
Μέλος ομάδων έρευνας της Ελληνικής Εταιρείας Ενδυμασιολογίας
Καθηγήτρια Ιςτορίας της Ενδυματολογίας απο το 2004 έως το 2017 στην Σχολή Μόδας Βελουδάκη.
Από το 1995 έως σήμερα, Εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο με ιδιαίτερη εμφαςη στις πρωτότυπες θεατρικές και Ενδυματολογικες κατασκευές όπως καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα. Έρευνα στο λαϊκό παραμύθι και τα ιδιαίτερα στοιχεία του και στην εικαστική του μεταφορά στην θεατρική σκηνή.
Βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού.
Υπεύθυνη Σχεδιασμού του project "Costume and Time" που αφορά αποκλειστικά την Ιστορία του Ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960.
Εκτεταμένη Προσωπική Συλλογή αυθεντικών Ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ου αιώνα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΑΝΟΥΣ, Fahion & Beauty MakeUp
O Χρήστος Θεοφάνους ξεκίνησε να δουλεύει στο χώρο του μακιγιάζ από το 2016, και από τότε είναι Make Up Expert στο brand YSL Beauty. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα φωτογράφων αλλά και περιοδικά μόδας, και έχει μεγάλη εμπειρία στο beauty make up (Vogue Greece, Vogue Italy, Lofficiel Austria, Harspers Bazaar κ.α). Εξειδικεύεται και στο grooming (men’s makeup), ενώ από το 2016 είναι Beauty Editor στο περιοδικό Rey Magazine.
KAITH ΜΑΛΕΣΚΟΥ, Ενδυματολογία Τηλεόρασης
Η Καίτη Μαλέσκου γεννήθηκε στην Πρέβεζα. Από μικρή ηλικία έρχεται στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα.
Η αγάπη της για το σχέδιο και την ζωγραφική ξεκινά από τότε που θυμάται τον εαυτό της. Παράλληλα με τις σπουδές της στα παιδαγωγικά, σπούδασε ιστορία κοστουμιού, ενδυματολογία θεάτρου, κινηματογράφου, τηλεόρασης και ελεύθερο σχέδιο. Παρακολούθησε πολλά σχετικά σεμινάρια αντίστοιχων σχολών της Γαλλίας. Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής επί σειρά ετών,
Από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, συμμετέχει στο styling επιτυχημένων τηλεοπτικών σειρών στα κανάλια MEGA και ANT1 (τα περισσότερα σε σκηνοθεσία Κώστα Λυχναρά). Ακολούθησαν τηλεπαιχνίδια, talk shows και μουσικές εκπομπές. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε στο styling της ταινίας «Πεθαίνω για σένα» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραπαναγιώτη, με την Ελένη Ράντου. Τα τελευταία είκοσι χρόνια διδάσκει το μάθημα ενδυματολογίας τηλεόρασης του Ομίλου Σπουδών Μόδας Pansik και κάθε θεατρική σεζόν, από το 2010 μέχρι το 2020, εργαζόταν στην κεντρική και παιδική σκηνή του θεάτρου ΟΡΦΕΑΣ (πρώην Χατζηχρήστου), σε παραστάσεις που σκηνοθετούσε ο Χάρης Βόρκας και είχε την επιμέλεια κοστουμιών.
Έκτοτε συνεχίζει να συνεργάζεται με κεντρικές και παιδικές σκηνές μεγάλων αθηναϊκών θεάτρων.
Η αγάπη της για το σχέδιο και την ζωγραφική ξεκινά από τότε που θυμάται τον εαυτό της. Παράλληλα με τις σπουδές της στα παιδαγωγικά, σπούδασε ιστορία κοστουμιού, ενδυματολογία θεάτρου, κινηματογράφου, τηλεόρασης και ελεύθερο σχέδιο. Παρακολούθησε πολλά σχετικά σεμινάρια αντίστοιχων σχολών της Γαλλίας. Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής επί σειρά ετών,
Από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, συμμετέχει στο styling επιτυχημένων τηλεοπτικών σειρών στα κανάλια MEGA και ANT1 (τα περισσότερα σε σκηνοθεσία Κώστα Λυχναρά). Ακολούθησαν τηλεπαιχνίδια, talk shows και μουσικές εκπομπές. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε στο styling της ταινίας «Πεθαίνω για σένα» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραπαναγιώτη, με την Ελένη Ράντου. Τα τελευταία είκοσι χρόνια διδάσκει το μάθημα ενδυματολογίας τηλεόρασης του Ομίλου Σπουδών Μόδας Pansik και κάθε θεατρική σεζόν, από το 2010 μέχρι το 2020, εργαζόταν στην κεντρική και παιδική σκηνή του θεάτρου ΟΡΦΕΑΣ (πρώην Χατζηχρήστου), σε παραστάσεις που σκηνοθετούσε ο Χάρης Βόρκας και είχε την επιμέλεια κοστουμιών.
Έκτοτε συνεχίζει να συνεργάζεται με κεντρικές και παιδικές σκηνές μεγάλων αθηναϊκών θεάτρων.
ΜΑΡΙΑ ΚΑΠΟΥΡΑΝΗ, CLO3D
Η Μαρία Καπουράνη είναι πιστοποιημένη σχεδιάστρια μόδας και έμπειρη πατρονίστ με βάση τη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα.
Διαθέτει Πτυχίο (Bachelor) στον Δημιουργικό Σχεδιασμό και την Ένδυση από το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος.
Έχει αναπτύξει ένα εκτενές portfolio ως ανεξάρτητη 3D σχεδιάστρια, εξειδικευόμενη στη δημιουργία πατρόν, την εικονική δειγματοληψία προπαραγωγής και τις 3D απεικονίσεις χρησιμοποιώντας το Blender και το CLO3D.
Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους πελάτες και έχει δημιουργήσει εικονικές capsule συλλογές, ενσωματώνοντας αξεσουάρ και υποδήματα, παρουσιάζοντας τη δυνατότητά της για ευελιξία και την προοδευτική της προσέγγιση.
Το έργο της συνδυάζει δημιουργική καινοτομία με πρακτικές λύσεις, διασφαλίζοντας ακρίβεια και αποτελεσματικότητα σε κάθε έργο που αναλαμβάνει.
Διαθέτει Πτυχίο (Bachelor) στον Δημιουργικό Σχεδιασμό και την Ένδυση από το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος.
Έχει αναπτύξει ένα εκτενές portfolio ως ανεξάρτητη 3D σχεδιάστρια, εξειδικευόμενη στη δημιουργία πατρόν, την εικονική δειγματοληψία προπαραγωγής και τις 3D απεικονίσεις χρησιμοποιώντας το Blender και το CLO3D.
Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους πελάτες και έχει δημιουργήσει εικονικές capsule συλλογές, ενσωματώνοντας αξεσουάρ και υποδήματα, παρουσιάζοντας τη δυνατότητά της για ευελιξία και την προοδευτική της προσέγγιση.
Το έργο της συνδυάζει δημιουργική καινοτομία με πρακτικές λύσεις, διασφαλίζοντας ακρίβεια και αποτελεσματικότητα σε κάθε έργο που αναλαμβάνει.
ΠΛΑΤΑΝΙΩΤΗ ΗΛΕΚΤΡΑ, Photoshop Fundamentals / Χρωματολογία & Υφασματολογία
Η Ηλέκτρα Πλατανιώτη είναι αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πολυτεχνείου Θεσσαλίας. Ολοκλήρωσε, επίσης, με άριστα το Μεταπτυχιακό της Lighting Design (MA) στο Ε.Α.Π, παρουσιάζοντας την πτυχιακή της εργασία με τίτλο: «Lighting Design in Fashion Shows», στην οποία συνδύασε την αρχιτεκτονική της γνώση με το χώρο της μόδας.
Η αγάπη της για τη μόδα την οδήγησε να εξασφαλίσει την πρώτη της ολική υποτροφία στην PANSIK στο τμήμα Fashion Styling, όπου ανακάλυψε τη βαθιά της σύνδεση με τη δημιουργικότητα και το σχεδιασμό. Η αφοσίωσή της επιβραβεύθηκε για δεύτερη φορά με νέα ολική υποτροφία μετεκπαίδευσης στο διετές τμήμα Fashion Design & Construction της PANSIK, στο οποίο κατά την αποφοίτησή της, διακρίθηκε με βραβείο αριστείας.
Πριν την αφοσίωσή της στον κόσμο της μόδας, εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Αρχιτέκτων Μηχανικός. Σήμερα, διαθέτοντας πλέον πολυετή εμπειρία, συνδυάζει την τεχνογνωσία και την αισθητική της αντίληψη σε έναν από τους μεγαλύτερους ελληνικούς ομίλους ένδυσης, όπου εργάζεται ως Fashion & Graphic Designer. Παράλληλα, συμμετέχει ενεργά σε διάφορα fashion shows, ενώ η αρχιτεκτονική – η πρώτη της αγάπη – παραμένει ζωντανή, λειτουργώντας ως μια διαρκής πηγή έμπνευσης.
Η αγάπη της για τη μόδα την οδήγησε να εξασφαλίσει την πρώτη της ολική υποτροφία στην PANSIK στο τμήμα Fashion Styling, όπου ανακάλυψε τη βαθιά της σύνδεση με τη δημιουργικότητα και το σχεδιασμό. Η αφοσίωσή της επιβραβεύθηκε για δεύτερη φορά με νέα ολική υποτροφία μετεκπαίδευσης στο διετές τμήμα Fashion Design & Construction της PANSIK, στο οποίο κατά την αποφοίτησή της, διακρίθηκε με βραβείο αριστείας.
Πριν την αφοσίωσή της στον κόσμο της μόδας, εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Αρχιτέκτων Μηχανικός. Σήμερα, διαθέτοντας πλέον πολυετή εμπειρία, συνδυάζει την τεχνογνωσία και την αισθητική της αντίληψη σε έναν από τους μεγαλύτερους ελληνικούς ομίλους ένδυσης, όπου εργάζεται ως Fashion & Graphic Designer. Παράλληλα, συμμετέχει ενεργά σε διάφορα fashion shows, ενώ η αρχιτεκτονική – η πρώτη της αγάπη – παραμένει ζωντανή, λειτουργώντας ως μια διαρκής πηγή έμπνευσης.
ΧΑΣΙΩΤΟΥ ΒΕΝΕΤΙΑ, Πατρόν, Κοπτική & Ραπτική Μαγιό, Ηλεκτρονικό Πατρόν
Απόφοιτη σχολής μόδας, με ειδίκευση στο σχέδιο μόδας και το πατρόν. Η επαγγελματική της διαδρομή ξεκίνησε το 1993, με την ίδρυση και λειτουργία δικής της επιχείρησης, που δραστηριοποιήθηκε στην κατασκευή γυναικείων ενδυμάτων από σταθερά υφάσματα. Από το 2001, επικεντρώθηκε στον σχεδιασμό και την παραγωγή ελαστικών ενδυμάτων και μαγιό. Τα τελευταία δέκα χρόνια εργάζεται σε εξαγωγική εταιρεία μαγιό, αποκτώντας εκτενή εμπειρία στον συγκεκριμένο τομέα. Από το 2018 συνεργάζεται με τον Όμιλο Σπουδών Μόδας PANSiK, διδάσκοντας πατρόν, κοπτική και ραπτική για μαγιό, ενώ τα δύο τελευταία χρόνια έχει αναλάβει και τη διδασκαλία του ηλεκτρονικού πατρόν.
ΒΑΣΩ ΤΣΙΚΟΥ, Ραπτική
Με εμπειρία άνω των 30 ετών στον χώρο της μόδας, η Βάσω Τσίκου διατηρεί ατελιέ στα Εξάρχεια, το οποίο έχει φιλοξενήσει γυρίσματα τηλεοπτικών σειρών όπως «Τα καλύτερά μας χρόνια» και «Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι».
Έχει συνεργαστεί με Έλληνες σχεδιαστές (Deux Hommes), διεθνείς οίκους υψηλής ραπτικής (Balmain – Ποσειδώνια 2024, Dior, Chanel, Valentino, Saint Laurent, Oscar de la Renta) και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Δημιουργεί custom made εμφανίσεις για το Φεστιβάλ Καννών, bridal, θεατρικά κοστούμια και αναλαμβάνει μεταποιήσεις πολυτελών ενδυμάτων.
Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές παραγωγές, όπως το Madwalk και η Eurovision, ενώ έχει συνεργαστεί για 15 χρόνια με τα καταστήματα Luisa World και συμμετέχει ενεργά στη στήριξη νέων σχεδιαστών, προσφέροντας και brand consulting.
Το 2019 εργάστηκε για διαφήμιση της L’Oréal Γαλλίας και σε σειρά του Netflix. Έχει μακρόχρονη εθελοντική δράση στο Make-A-Wish, με αποκορύφωμα την καλλιτεχνική διεύθυνση σε βραβευμένη ταινία μικρού μήκους.
Το 2023 δίδαξε moulage στη Βοστώνη και το ακαδημαϊκό έτος 2023–2024 δίδαξε κατασκευή ανδρικού ενδύματος στον Όμιλο Σπουδών Μόδας PANSiK.
Έχει συνεργαστεί με Έλληνες σχεδιαστές (Deux Hommes), διεθνείς οίκους υψηλής ραπτικής (Balmain – Ποσειδώνια 2024, Dior, Chanel, Valentino, Saint Laurent, Oscar de la Renta) και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Δημιουργεί custom made εμφανίσεις για το Φεστιβάλ Καννών, bridal, θεατρικά κοστούμια και αναλαμβάνει μεταποιήσεις πολυτελών ενδυμάτων.
Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές παραγωγές, όπως το Madwalk και η Eurovision, ενώ έχει συνεργαστεί για 15 χρόνια με τα καταστήματα Luisa World και συμμετέχει ενεργά στη στήριξη νέων σχεδιαστών, προσφέροντας και brand consulting.
Το 2019 εργάστηκε για διαφήμιση της L’Oréal Γαλλίας και σε σειρά του Netflix. Έχει μακρόχρονη εθελοντική δράση στο Make-A-Wish, με αποκορύφωμα την καλλιτεχνική διεύθυνση σε βραβευμένη ταινία μικρού μήκους.
Το 2023 δίδαξε moulage στη Βοστώνη και το ακαδημαϊκό έτος 2023–2024 δίδαξε κατασκευή ανδρικού ενδύματος στον Όμιλο Σπουδών Μόδας PANSiK.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
Ο Γιώργος Δημακόπουλος είναι απόφοιτος της σχολής Pansik με πλήρη υποτροφία στο τμήμα Fashion Design & Construction. Έχει συνεργαστεί με σχεδιαστές όπως ο Valtadoros και ο Chrisp, ενώ έχει συμμετάσχει ενεργά στην Athens Fashion Week. Με αφετηρία τις σπουδές του στο Μετσόβειο Πολυτεχνείο, επέλεξε να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον χώρο της μόδας, εστιάζοντας στη δημιουργία και την κατασκευή ενδυμάτων.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΙΑΟΥΝΟΣ
Ο Γιώργος Κατσιαούνος ασχολείται με το γυναικείο ρούχο, εστιάζοντας κυρίως στη δημιουργία ρούχων παραστάσεων, από το 2013. Έχει συνεργαστεί με πλήθος παραγωγών, ενώ μια από τις δραστηριότητές του επικεντρώνεται στη συνεργασία με σχολές χορού και αθλητικούς συλλόγους. Απόφοιτος της PANSiK, έχει αποσπάσει διακρίσεις και βραβεύσεις για κοστούμια, ειδικές κατασκευές και σκηνικά, τόσο σε εγχώριες όσο και σε διεθνείς διοργανώσεις.
Εκπαιδευτές
Θεσσαλονίκη
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΣ, Ραπτική
Αποφοίτησε από το τμήμα Modelist της Pansik το 2014 και συνέχισε τις σπουδές του στο London College Of Fashion (BA Hons Fashion Design Technology: Womenswear).
Με αναφορές στην παγκόσμια πολυπολιτισμική παράδοση, και τις αφηρημένες φιλοσοφικές ιδέες, αποτελεί έναν από τους ανερχόμενους σχεδιαστές μόδας γυναικείου conceptual ενδύματος που συνδυάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική της μόδας με παραδοσιακές τεχνικές όπως το βελονάκι και το macramé.
Στο παρόν λειτουργεί το atelier του στην Θεσσαλονίκη με την επωνυμία Christian P. για custom made evening & bridal δημιουργίες, ενώ αναλαμβάνει το σχεδιασμό θεατρικών κοστουμιών για παραστάσεις σε Λονδίνο και Ελλάδα.
Με αναφορές στην παγκόσμια πολυπολιτισμική παράδοση, και τις αφηρημένες φιλοσοφικές ιδέες, αποτελεί έναν από τους ανερχόμενους σχεδιαστές μόδας γυναικείου conceptual ενδύματος που συνδυάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική της μόδας με παραδοσιακές τεχνικές όπως το βελονάκι και το macramé.
Στο παρόν λειτουργεί το atelier του στην Θεσσαλονίκη με την επωνυμία Christian P. για custom made evening & bridal δημιουργίες, ενώ αναλαμβάνει το σχεδιασμό θεατρικών κοστουμιών για παραστάσεις σε Λονδίνο και Ελλάδα.
ΕΛΕΝΑ ΔΡΑΓΩΝΑ, Ιστορία μόδας
Αποφοίτησε από την PANSiK fashion school.
Δραστηριοποιείται στο Bridal fashion designer και είναι ιδιοκτήτρια του ομώνυμου οίκου μόδας
Sur messure και tailor made .
Δραστηριοποιείται στο Bridal fashion designer και είναι ιδιοκτήτρια του ομώνυμου οίκου μόδας
Sur messure και tailor made .
ΝΙΚΟΣ ΡΑΚΚΑΣ, Styling, Visual Merchanding and Indoor
Ο Νίκος Ράκκας ζει κι εργάζεται στην Θεσσαλονίκη ως Διακοσμητής βιτρίνας και θεματικών concept.
Ξεκίνησε πριν 20 χρόνια στο πλευρό του Λάκη Γαβαλά δημιουργώντας τις βιτρίνες στα καταστήματα LakisGavalas,.Lak σε Αθήνα,Θεσσαλονίκη,Πάτρα και Μύκονο.
Επίσης ήταν υπέυθυνος για τις βιτρίνες και το visualmerchandising στα flagship καταστήματα Burberry και Dsquared σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Ως freelancer έχει δημιουργήσει βιτρίνες και θεματικές διακοσμήσεις σε εμπορικά καταστήματα,
σε μπαρ και σε εστιατόρια.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπευθυνος για τις βιτρίνες και την εσωτερική διακόσμηση στα πολυκαταστήματα Αttica της Θεσσαλονίκης.
Ξεκίνησε πριν 20 χρόνια στο πλευρό του Λάκη Γαβαλά δημιουργώντας τις βιτρίνες στα καταστήματα LakisGavalas,.Lak σε Αθήνα,Θεσσαλονίκη,Πάτρα και Μύκονο.
Επίσης ήταν υπέυθυνος για τις βιτρίνες και το visualmerchandising στα flagship καταστήματα Burberry και Dsquared σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Ως freelancer έχει δημιουργήσει βιτρίνες και θεματικές διακοσμήσεις σε εμπορικά καταστήματα,
σε μπαρ και σε εστιατόρια.
Τα τελευταία 5 χρόνια είναι υπευθυνος για τις βιτρίνες και την εσωτερική διακόσμηση στα πολυκαταστήματα Αttica της Θεσσαλονίκης.
ΛΑΖΑΡΟΣ ΟΡΦΑΝΙΔΗΣ, Fashion styling and Visual Merchandising and Indoor
Ο Λάζαρος Ορφανίδης είναι fashion και styling expert και πιστοποιημένος specialist σε θέματα Δημοσίων Σχέσεων. Με περισσότερα από 12 χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία της μόδας κατάφερε να εργαστεί σε παγκόσμια brands. Πιο συγκεκριμένα συνεργάστηκε με τη Levi's, Adidas και Esprit αρχικά ως υπεύθυνος πωλήσεων και έπειτα ως διακοσμητής. Την περίοδο αυτή εργάζεται ως διακοσμητής - Visual Merchandiser στην H&M. Ο Λάζαρος πιστεύει πως η εκπαίδευση είναι το παν για την επαγγελματική ολοκλήρωση και ανέλιξη. Για αυτό τον λόγο έχει επενδύσει πολλά σε αυτόν τον τομέα έχοντας παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων, εξειδικεύσεων και workshops τόσο σε ελληνικά όσο και σε παγκόσμια πανεπιστήμια και φορείς διεθνούς κύρους. Πιο συγκεκριμένα είναι Acredited Public Relations Expert απο την Irish Academy of Public Relations, εξειδικευμένος σε θέματα Luxury Branding, Fashion Branding & Fashion History από το Universita Commerciale Luigi Bocconi, Milan, Italy. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων από το MoMA της Νέας Υόρκης με ειδίκευση την Ιστορία της Μόδας καθώς έχει αποφοιτήσει από τη Μεταπτυχιακή Ειδίκευση του ΕΚΠΑ με γνωστικό αντικείμενο το Business Management & Public Relations. Τέλος έχει συνεργαστεί με μια σειρά Ελλήνων καλλιτεχνών, celebrities, fashion experts και bloggers μέσα από τον ρόλο του ως showroom assistant manager στην H&M.
ΠΕΤΡΟΣ ΧΑΤΖΗΣ, Πατρόν
Απόφοιτος της σχολής PANSiK Θεσσαλονίκης
Συνεργάτης της σχολής από το 1988 ως εκπαιδευτής στα τμήματα πατρονίστ -μοντελίστ.Απο το 1990 εως το 2011 στενός συνεργάτης του σχεδιαστή ΝΙΚΟΛΑ. Παράλληλες συνεργασίες με βιοτεχνίες για σχεδιασμό βιοτεχνικού πατρόν.Απο το 2011 εως και σήμερα εκπαιδευτής πατρόν στην σχολή Θεσσαλονίκης .
Συνεργάτης της σχολής από το 1988 ως εκπαιδευτής στα τμήματα πατρονίστ -μοντελίστ.Απο το 1990 εως το 2011 στενός συνεργάτης του σχεδιαστή ΝΙΚΟΛΑ. Παράλληλες συνεργασίες με βιοτεχνίες για σχεδιασμό βιοτεχνικού πατρόν.Απο το 2011 εως και σήμερα εκπαιδευτής πατρόν στην σχολή Θεσσαλονίκης .
ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΟΛΙΤΑΚΗ, Fashion Styling
Έχει εργαστεί σε Παρίσι, Άμστερνταμ και Αθήνα και πλέον εργάζεται στη Θεσσαλονίκη όπου και μένει μόνιμα. Έχει συνεργαστεί με μεγάλες τηλεοπτικές εκπομπές όπως το Join us και το Dot .
Η μεγάλη της αγάπη όμως ήταν και είναι τα περιοδικά, γι αυτό και μετράει στο ενεργητικό της πολυετής συνεργασίες με το Down Town , Hello , Ok , ET weekly , You , People , Adore , Maxim , Hyatt magazine. Με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK συνεργάζεται με την ιδιότητα της fashion stylist στο τμήμα του fashion styling.
Το στυλ για την ίδια είναι τρόπος έκφρασης είναι χρώματα , εικόνες , φαντασία.
Η μεγάλη της αγάπη όμως ήταν και είναι τα περιοδικά, γι αυτό και μετράει στο ενεργητικό της πολυετής συνεργασίες με το Down Town , Hello , Ok , ET weekly , You , People , Adore , Maxim , Hyatt magazine. Με τον όμιλο σπουδών μόδας PANSiK συνεργάζεται με την ιδιότητα της fashion stylist στο τμήμα του fashion styling.
Το στυλ για την ίδια είναι τρόπος έκφρασης είναι χρώματα , εικόνες , φαντασία.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΚΑΝΤΩ, Σχεδιασμός και κατασκευή παπουτσιού
Ξεκινησε τη δραστηριοτητα του στο χωρο του υποδηματοs πριν απο 30 χρονια,αναλαμβανονταs την οικογενειακηεπιχειρησηκατασκευηsγυναικειωνκλασσικωνυποδηματων.Σταχρονια που ακολουθησαν το παθοs και το μερακι του για δημιουργια τον οδηγησαν στη σχολη του ΕΛ.ΚΕ.ΔΕ.στηνοποιααπεκτησεπολλεsγνωσειsαποκαταξιωμενουsεπαγγελματιεs του χωρου και αποφοιτησεαπο το τμημα "ΣχεδιαστωνΥποδηματων"
Βιοτεxνηs-Κατασκευαστηs,και τα τελευταια 10 χρονιαασχοληθηκε με το σχεδιασμο και την κατασκευηχειροποιητουυποδηματοs (Nυφικο,Χορου,Ανατομικο)
Βιοτεxνηs-Κατασκευαστηs,και τα τελευταια 10 χρονιαασχοληθηκε με το σχεδιασμο και την κατασκευηχειροποιητουυποδηματοs (Nυφικο,Χορου,Ανατομικο)
ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΚΑΤΣΟΥΛΑΣ, Κατασκευή Πατρόν
O Χαράλαμπος Κατσούλας αποφοίτησε από το τμήμα Οικονομικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, επηρεασμένος όμως από το οικογενειακό περιβάλλον επέλεξε να ασχοληθεί αποκλειστικά με τον χώρο της Μόδας.
Από νεαρή ηλικία δραστηριοποιήθηκε στην οικογενειακή επιχείρηση γυναικείας και ανδρικής ένδυσης, ενώ τα τελευταία χρόνια απασχολείται στον τομέα της λιανικής.
Η αγάπη του για το ένδυμα και η επιθυμία του για διαρκή εξέλιξη τον οδήγησε στη σχολή Pansik, στην οποία σπούδασε και αποφοίτησε από το τμήμα Modelist-Patronist.
Από νεαρή ηλικία δραστηριοποιήθηκε στην οικογενειακή επιχείρηση γυναικείας και ανδρικής ένδυσης, ενώ τα τελευταία χρόνια απασχολείται στον τομέα της λιανικής.
Η αγάπη του για το ένδυμα και η επιθυμία του για διαρκή εξέλιξη τον οδήγησε στη σχολή Pansik, στην οποία σπούδασε και αποφοίτησε από το τμήμα Modelist-Patronist.
ΑΝΝΑ ΚΑΛΙΦΑΤΙΔΟΥ
Απόφοιτος Pansik και Bath Spa (Art & Design) University. Ειδικεύεται στη βιώσιμη μόδα και πιο συγκεκριμένα ασχολείται με το upcycling και το σχέδιο (αναλογικό/ψηφιακό). Αναλαμβάνει custom made δημιουργίες στο στούντιο της.
ΕΛΕΝΗ ΖΙΑΚΑ, Σχέδιο Μόδας
Σπούδασε Φιλολογία με κατεύθυνση Νεοελληνική Λογοτεχνία, όμως η καλλιτεχνική της περιέργεια σε συνδυασμό με τη μόδα την οδήγησαν στο Fashion Design & Construction στην PANSIK, όπου διακρίθηκε με Award of Excellence.
Συνεργάστηκε με γνωστό fashion brand ως design assistant, συμμετέχοντας στον σχεδιασμό πατρόν, την κατασκευή ενδυμάτων και την ανάπτυξη συλλογών. Παράλληλα έχει δραστηριοποιηθεί ως ενδυματολόγος σε θεατρικές παραστάσεις , ως art director σε φωτογραφίσεις και βίντεο κλιπ καθώς και με συμμετοχή σε έκθεση με δική της collection.
Από το 2024 εκφράζει τη δημιουργική της ταυτότητα μέσα από το προσωπικό της brand «ZIAKA», όπου η αισθητική της συνδυάζει σουρεαλιστικό μινιμαλισμό με χιουμοριστικά στοιχεία και μοναδικά prints που δίνουν χαρακτήρα και προσωπικότητα στα projects της.
Στην PANSIK διδάσκει Σχέδιο Μόδας, καθοδηγώντας τους σπουδαστές στη σχεδίαση, τη δημιουργία project και την ανάπτυξη ενός δυνατού portfolio.
Συνεργάστηκε με γνωστό fashion brand ως design assistant, συμμετέχοντας στον σχεδιασμό πατρόν, την κατασκευή ενδυμάτων και την ανάπτυξη συλλογών. Παράλληλα έχει δραστηριοποιηθεί ως ενδυματολόγος σε θεατρικές παραστάσεις , ως art director σε φωτογραφίσεις και βίντεο κλιπ καθώς και με συμμετοχή σε έκθεση με δική της collection.
Από το 2024 εκφράζει τη δημιουργική της ταυτότητα μέσα από το προσωπικό της brand «ZIAKA», όπου η αισθητική της συνδυάζει σουρεαλιστικό μινιμαλισμό με χιουμοριστικά στοιχεία και μοναδικά prints που δίνουν χαρακτήρα και προσωπικότητα στα projects της.
Στην PANSIK διδάσκει Σχέδιο Μόδας, καθοδηγώντας τους σπουδαστές στη σχεδίαση, τη δημιουργία project και την ανάπτυξη ενός δυνατού portfolio.
ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΦΛΩΡΟΥ
Η Λαμπρινή Φλώρου είναι απόφοιτη του τμήματος Fashion Design της σχολής PANSIK, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές της με πλήρη υποτροφία. Επιπλέον, έχει αποφοιτήσει από τη Σχολή Ανακαίνισης και Αποκατάστασης Κτιρίων, αποκτώντας στέρεες γνώσεις στον κλάδο της Αρχιτεκτονικής, καθώς και από τη σχολή Αργυροχρυσοχοΐας Art How στην Πάτρα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Burda και διαθέτει γνώσεις στην κοπτική και ραπτική, γεγονός που της επιτρέπει να αναπτύσσει ολοκληρωμένες προτάσεις στον χώρο της μόδας. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται ως freelancer, σχεδιάζοντας και προωθώντας τις δικές της δημιουργίες, που συνδυάζουν τη μόδα, την αρχιτεκτονική και την αργυροχρυσοχοΐα.