4 πράγματα από το Fashion Month που μαρτυρούν την κατεύθυνση της βιομηχανίας

 Γράφει ο Σαράντης Μπίσκας

 

 

Οι εβδομάδες μόδες της Νέα Υόρκης, του Λονδίνου, του Μιλάνο και του Παρισιού ολοκληρώθηκαν. Οι σχεδιαστές παρουσίασαν τις συλλογές τους για τη σεζόν Φθινόπωρο/ Χειμώνας 26/27. Πέρα από τα ρούχα, όμως, παρατηρήσαμε και ορισμένες τάσεις που προδίδουν ενδιαφέροντα στοιχεία για την πορεία της βιομηχανίας στο μέλλον και μαρτυρούν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει και τις τακτικές που λαμβάνει για να τις παρακάμψει.

 

  1. Συμπερίληψη στις ηλικίες των μοντέλων 

Τη συλλογή Fall/Winter 26-27 της Chanel άνοιξε η Stephanie Cavalli, ένα μοντέλο ηλικίας 50 ετών και αγαπημένη του Matthieu Blazy. Παρόμοια, η Tom Ford ήταν μια μίξη ανδρικών και γυναικείων μοντέλων όλων των ηλικιών, με τα supermodels των 90’s Gisele Zelauy και Kristen McMenamy να κλέβουν το show, σε ηλικίες 58 και 61 αντίστοιχα.

 

Το μεγάλο φάσμα ηλικιών παρατηρήθηκε και στη Bottega Veneta αλλά και στην Carolina Herrera. Η ποικιλία στο casting των μοντέλων λειτουργεί συμπληρωματικά στην απόπειρα των brands να έχουν απήχηση σε μεγαλύτερο εύρος ηλικιών- ή να αντιπροσωπήσουν αυτή την ισχυρή ομάδα πελατών τους με μεγάλη αγοραστική δύναμη. Σε κάθε περίπτωση, το αποτέλεσμα στην πασαρέλα φαντάζει πιο φυσικό βλέποντας δυναμικές γυναίκες να αναδεικνύουν τόσο πετυχημένα τις δημιουργίες των σχεδιαστών. 

 

photo 1: Chanel, photos 2,3: Tom Ford

 

  1. Viewing Parties

 Τα fashion shows αποτελούν την πρώτη επαφή του κοινού με την παρουσίαση της νέας κολεξιόν και το συνολικό όραμα του creative director. Πρόκειται για ένα event που δημιουργεί ενθουσιασμό και συζήτηση γύρω από το brand. Ωστόσο, η πρόσβαση σε shows τυγχάνει περιορισμένης πρόσβασης, πράγμα που εξαιρεί θαυμαστές των οίκων και ανθρώπους  που τώρα κάνουν τα πρώτα βήματά τους στη μόδα.

 

Το κενό αυτό καλύπτει ο influencer Lyas, με τη διοργάνωση viewing parties καθ’ όλη την εβδομάδα μόδας του Παρισιού. Με ελεύθερη είσοδο και δωρεάν ποτό σε ένα θέατρο χωρητικότητας 2.000 θέσεων, η παρακολούθηση των καινούριων κολεξιόν γίνεται ζωντανά μέσα από μία κινηματογραφική οθόνη. Μάλιστα, οι παρευρισκόμενοι έχουν την δυνατότητα να κερδίσουν προσκλήσεις και να παρακολουθήσουν το show διά ζώσης. 

 

Κατά παρόμοιο τρόπο, η Bottega Veneta εγκατέστησε δύο γιγαντοοθόνες έξω από την τοποθεσία διεξαγωγής του show στο Μιλάνο, δίνοντας την ευκαιρία στους θαυμαστές του brand που είχαν μαζευτεί να παρακολουθήσουν σε πραγματικό χρόνο την παρουσίαση της κολεξιόν. Αλλά και η Vogue, με το pop- up Vogue Café, μετέδωσε live το fashion show της Balmain για την σεζόν Fall/ Winter 26/27 (ενέργεια που δημιούργησε αντιδράσεις από τον Lyas, που κατηγόρησε την Vogue για αντιγραφή της ιδέας του la watch party και πρόσκληση μόνο influencers στο event, χάνοντας έτσι τον δημοκρατικό χαρακτήρα του).

 

Η τάση αυτή συμπερίληψης ανθρώπων που ενδιαφέρονται για την μόδα φανερώνει μία προσπάθεια διεύρυνσης των ορίων της στενής λίστας προσκεκλημένων στις εβδομάδες μόδας και σηματοδοτεί μία απόπειρα της βιομηχανίας να εντάξει στο εσωτερικό της νέα άτομα με πιο φρέσκες ιδέες. 

 

  1. Εμβληματικές τοποθεσίες και μοναδικές εμπειρίες

Ο Jonathan Anderson παρουσίασε την συλλογή του Φθινόπωρο/ Χειμώνας 26/27 για τον οίκο Dior στο Jardin des Tuileries (κήπος του Κεραμεικού). Το σκηνικό απαρτίζονταν από ένα θερμοκήπιο, την πασαρέλα να αιωρείται πάνω το συντριβάνι γεμάτο με νούφαρα και τους καλεσμένους να παρακολουθούν το show καθισμένοι σε παγκάκια εμπνευσμένα από τις πασίγνωστες πράσινες καρέκλες που βρίσκονται στο πάρκο (και που αποτελούσαν ως μινιατούρες την πρόσκληση του show).

 

photo by whitewall.art on instagram

 Η Stella McCartney επέλεξε έναν χώρο που περισσότερο θύμιζε στάβλο παρά πασαρέλα. Τα μοντέλα περπατούσαν γύρω από ένα show με 10 άλογα που εξέπληξαν το κοινό με τις άψογα συγχρονισμένες κινήσεις του. Το μήνυμα της σχεδιάστριας αφορούσε στην συνύπαρξη της μόδας με τα ζώα χωρίς τα δεύτερα να βλάπτονται από την πρώτη.

 

photo: The Post

Γίνεται αντιληπτό, λοιπόν, πως το ζητούμενο δεν είναι η στεγνή παρουσίαση της κολεξιόν. Οι creative directors προσπαθούν να θέσουν τα ρούχα σε ένα ευρύτερο υπαρξιακό πλαίσιο, είτε πρόκειται για την προβολή ενός ιδεατού lifestyle, ενός standard ή μιας φιλοσοφίας. Σκοπός των φαντασμαγορικών αυτών shows είναι να προκληθεί ένα είδος σύνδεσης με τον θεατή, να ταυτιστεί και ίσως να συγκινηθεί μέσα από αυτή την εμπειρία. 

 

  1. Επιστροφή στην κληρονομιά

Παρακολουθώντας τις κολεξιόν των brands γινόταν σε πολλές περιπτώσεις αντιληπτή η άντληση έμπνευσης από το παρελθόν των εταιρειών. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η Calvin Klein, που για την σεζόν Φθινόπωρο- Χειμώνας ‘26 παρουσίασε μοντέρνες σιλουέτες που, ωστόσο, σέβονται την μινιμαλιστική και λειτουργική ραχοκοκαλιά της εταιρείας. Κατά ανάλογο τρόπο, o Daniel Lee επανέφερε στη Burberry την παλιά αίγλη του brand μέσα από τα πιο χαρακτηριστικά προϊόντα του, τα πανωφόρια. Δερμάτινες καμπαρντίνες, καρό παλτό και η χρήση της γούνας στο γιακά έκαναν τη Burberry να ξεχωρίσει στην εβδομάδα μόδας του Λονδίνου. 

 

Η αναδρομή στην ιστορία όλων αυτών των iconic οίκων αποσκοπεί έντονα στην δημιουργία νοσταλγίας γύρω από το όνομα τους. Η Gucci του Demna εμπνέεται από την περίοδο που καλλιτεχνικός διευθυντής ήταν ο Tom Ford και η Fendi επαναφέρει την Peekaboo bag σε πολύχρωμα σχέδια αποσκοπούν στη συναισθηματική σύνδεση με την κληρονομιά των εταιρειών αυτών. Το ζητούμενο φαίνεται να είναι η δημιουργία ρούχων και αξεσουάρ που φέρνουν αναμνήσεις και προκαλούν εντυπώσεις χάρη στην αυτοαναφορά ενός οίκου. 

 

  Οι παραπάνω τακτικές δεν είναι τυχαίες· οι κολοσσοί της μόδας σημείωσαν πτώση στις πωλήσεις τους για την περασμένη χρονιά. Σύμφωνα με την Forbes, η LVMH για το έτος 2025 σημείωσε πτώση 5% στα έσοδα της σε σχέση με πέρυσι (80.807εκ. το 2025 έναντι 84.683εκ. το 2024). Κατά παρόμοιο τρόπο, η Kering είδε μείωση στα έσοδα της κατά 13%. Τα παραπάνω στοιχεία μας επιβεβαιώνουν την επιθυμία των ομίλων να διαφοροποιήσουν τη στρατηγική τους, υιοθετώντας πρακτικές που φαντάζουν πιο ανθρωποκεντρικές και προσιτές προς τον καταναλωτή. Σε μία απόπειρα να αποκτήσουν το στοιχείο του virality και σε μία συγκυρία που ενδείκνυται η προβολή (όπως η εβδομάδα μόδας), τα brands προσπαθούν να μιλήσουν στο κοινό τους με τρόπους πέρα από την απλή επίδειξη ρούχων και κάνουν απόπειρες διεύρυνσης του πελατολογίου τους μέσα από τακτικές εντυπωσιασμού και συμπερίληψης.

 

 

 

 

 

Bibliography

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗ. (2026, March 5). Ποια είναι η Gisele Zelauy, το μοντέλο γύρω στα 50 που εντυπωσίασε στο show του Tom Ford. BOVARY. https://www.bovary.gr/faces/poia-einai-gisele-zelauy-montelo-sta-50-tom…

ΙΩΑΝΝΑ ΣΑΛΑΜΟΥΡΑ. (2026, March 10). Ποια είναι η Stéphanie Cavalli, το μοντέλο που στα 50 ανοίγει τα ντεφιλέ της Chanel. BOVARY. https://www.bovary.gr/faces/stephanie-cavalli-montelo-50-ntefile-chanel

Kering. (2026, February 10). 2025 results: sequential improvement, unlocking the next phase of sustainable & profitable growth. Kering.com; Kering. https://www.kering.com/en/news/2025-results-sequential-improvement-unlo…

LVMH. (2024). Solid performance in a disrupted global economic a... - LVMH. Lvmh.com. https://www.lvmh.com/en/publications/solid-performance-in-a-disrupted-g…

Sortiraparis, A. de. (2026a, February 26). Fashion Week: This fashion magazine opens a pop-up café featuring talks and celebrity guests — schedule. Sortiraparis.com; Sortiraparis. https://www.sortiraparis.com/en/where-to-eat-in-paris/food-events/artic…

Sortiraparis, A. de. (2026b, March). Εβδομάδα Μόδας: η δωρεάν Watch Party του Lyas για ζωντανή παρακολούθηση των επιδείξεων στο Παρίσι - πρόγραμμα. Sortiraparis.com; Sortiraparis. https://www.sortiraparis.com/el/chobi/psonia/articles/332997-ebdomada-m…

 

 

view more